Limp Bizkit - Gold Cobra (Crítica)





¿Quien dijo que el Nu-Metal estaba muerto? Es posible que algunos de esos grupos que tanto nos hicieron disfrutar esos últimos años de los 90's y principios del nuevo milenio hayan evolucionado hacia un sonido más alternativo o experimental, véase, Linkin Park o Deftones por eso teniamos tantas ganas de escuchar algo nuevo de los de Jacksonvlle. Recordemos que no teniamos noticias sobre ellos desde que lanzaron ese extraño "The Unquestionable Truth Pt 1" en formato EP -seguimos esperando esa prometida 2ª parte-. Pues bien, la espera ha terminado, después de 6 largos años tenemos aquí "Gold Cobra".

Esta vez han querido hacer las cosas bien desde el principio. El polémico Fred Durst y el camaleónico Wes Borland han dejado sus diferencias a parte y han sellado definitivamente la paz (¿cuántas veces van ya?) y su batería, John Otto, parece que se ha recuperado totalmente de su problema con las drogas. Saben que ya no pueden arriesgar, que su popularidad ha decaido bastante así que han querido asegurar haciéndonos creer que todavía pueden estar a la altura de esos 3 primeros álbumes que los encumbraron a lo más alto.

Antes de empezar con el disco en sí, me gustaría hablar sobre su artwork. Nunca he sido un especial admirador de los diseños de sus portadas, pero creo que esta vez se han pasado. Se me ocurren muchos adjetivos (des)calificativos pero no quiero entrar en polémicas. Lo definiría como una mezcla entre "Adán y Eva en el Jardín del Edén" y "Abierto hasta el Amanecer". Toma ya!

Ahora si, toca hablar de Gold Cobra y de sus 13 canciones (18 en la versión deluxe) y de como Gene Simmons, la lengua más larga del Rock, aparece en la ya típica intro de los de Florida. Echemos ahora un vistazo al primer single del disco, la homónima "Gold Cobra", que es la clásica canción nu-metal con una letra políticamente incorrecta y que en el videoclip, el cual han críticado duramente, introducen todos los elementos básicos del estilo: skaters, camisetas de baloncesto, coches caros y sobretodo tías buenas, muchas tías buenas. Si continuamos con las primeras canciones que incluye el álbum nos encontramos con auténticos trallazos como "Bring it back", "Shark Attack" y "Get a life" (no confundir con el tema del mismo nombre de sus amigos Korn), donde el Sr Durst hace gala de esa peculiar voz durante los versos para estallar de rabia en el estribillo. En "Shotgun", mi canción favorita del disco, aparece el sonido de una arma que se dispara y se recarga durante los 4 minutos y medio que dura la pista. La explosión de decibelios termina con "Douche Bag" y a partir de aquí el álbum se torna un poco más pausado con la bonita "Walking away", que recuerda vagamente a esa fantástica versión que hicieron hace ya unos años con "Behind blue eyes" de The Who y la facilona "Loser". Más adelante vendrían cortes 100% made in LB como "Autotunage" y "90.2.10", que hacen referencia a la dura vida del músico (nótese la ironía) y acabariamos con "Why try" y "Killer into you", posiblemente el tema más flojo del LP.

En las 5 canciones que, además, incluye la versión deluxe podemos encontrar temas de un estilo totalmente opuestos a lo que normalmente ofrece el grupo como "Angels", "Back Porch", "Los Angeles" o "My own Cobain" (que pensaría el bueno de Kurt si levantara la cabeza...). Y para finalizar, Paul Wall, uno de los raperos de moda, colabora también en el tema llamado "Middle finger".

Mi valoración final es que es un disco bastante bueno que gana mucho en conjunto aunque echo en falta algún hit más como los que nos tenían acostumbrado antaño del estilo de "My Way", "Break Stuff", "Take a look around" o "Rollin". Muchas gracias a todos!!


Lo Mejor: Limp Bizkit han vuelto!
Lo Peor: La falta de algún temazo más


Lista de Canciones

1.- “Introbra” (feat. Gene Simmons of Kiss)

2.- “Bring It Back”
3.- “Gold Cobra”
4.- “Shark Attack”
5.- “Get A Life”
6.- “Shotgun”
7.- “Douche Bag”
8.- “Walking Away”
9.- “Loser”
10.- “Autotunage”
11.- “90.2.10”
12.- “Why Try”
13.- “Killer In You”
Bonus Tracks:

1.- “Back Porch”
2.- "My Own Cobain"
3.- “Angels”
4.- “Middle Finger (Featuring Paul Wall)”
5.- “Los Angeles”


nota: 6,5/10

David

Paz y Gomina

In Stereo 20-07-11

Blink-182 - Up all night
Beastie Boys - Dont Play No Game That I Can't Win
Moby - Lift me up (Live)
Red Hot Chili Peppers - The adventures of Rain Dance Maggie
The Weakerthans - Aside
Skrillex - Scary Monsters And Nice Sprites
Alan Parsons Project - Eye In The Sky
Bon jovi - Who says you can't go home
Friendly Fires - Kiss On Life
Slash feat. Phineas and Ferb - Kick It Up A Notch
Idro - Crucial



Himnos con luz propia. Crónica The Gaslight Anthem 7 de Julio 2011. Sala Apolo, Barcelona.

Son tiempos difíciles para la música pero The Gaslight Anthem, un cuarteto de la ciudad de New Brunswick en Nueva Jersey, en cosa de 3-4 años ha sacado 3 discos impecables que les han permitido colocarse en posiciones altas de los mejores festivales del mundo y ser una de las bandas de punk rock folk actuales a tener en cuenta. A todo esto ayudó que el mismísimo Bruce Springsteen los eligiera para telonearlo en el  Hyde Park Calling en junio del 2009. Cosa que hizo subir considerablemente las ventas de su disco 59 Sound y que los ha llevado donde están hoy. El Boss vió algo en ellos, letras románticas y comprometidas que reflejan una sociedad obrera americana, un líder carismático y una música con personalidad que te entra a la primera escucha. Aunque la influencia del Boss en su música es innegable la verdad es que Brian Fallon y compañía están ya un poco hartos de que los comparen con él.

Mi historia con The Gaslight Anthem empezó un viernes cualquiera de octubre del 2008. Estaba yo esperando para mi clase de batería en el Taller de músics de Barcelona, sentado en un banco leyendo la Rockzone (que aún conservo) y llegué a la página donde se encontraba la entrevista a The Gaslight Anthem. Me llamó la atención leer: Nuevo grupo de punk rock inspirados en Bruce Springsteen. Mi padre siempre ha sido seguidor del Boss y yo había crecido escuchando su música. Leí la entrevista con muchas ganas de llegar a casa y ver como sonaban esos 4 chicos de Nueva Jersey. Y así fue, esa misma noche me descargue el 59 Sound y lo escuché de principio a fin. Desde entonces le he seguido la pista al grupo con muchas ganas de que se pasaran por Barcelona y poder verlos en una sala de manera más íntima que en festivales y como os imagináis me alegré mucho al saber que acompañarían a Foo Fighters en Madrid y al día siguiente vendrían a Barcelona a tocar para sus fans catalanes en la sala Apolo. 

Alrededor de las 4 de la tarde del día 7 de julio, cansados y con sueño acumulado del día anterior nos plantamos mis camaradas y yo en la puerta de la Apolo. El sol pegaba que daba gusto y llegamos los primeros a la cola, esperamos sentados y a las 19.45 entramos para coger la mejor posición posible. La sala estaba muy vacía cuando, minutos más tarde, salieron los vascos Peachy Joke, cosa que no pareció importarles porque se dejaron la piel en el escenario, sobretodo el teclista que lo dió todo como si del fin del mundo se tratase. Al acabar la actuación de los teloneros la sala ya tenía mejor pinta y se mostraba casi llena.

Llegaron las 21.30 y era hora de ver a Mr. Fallon de cerca y disfrutar del directo de The Gaslight Anthem. Salieron y, acompañados por los aplausos, empezaron tocando High Lonesome. Por el entusiasmo con el que algunos asistentes cantaban las canciones pudimos percibir las ganas que había de ver al grupo. Siguieron con otro tema de su último disco American Slang y luego la tranquila Even Cowgirls Get the Blues. No bastaron muchas canciones para percatarnos que Brian Fallon es un payaso (en el buen sentido) y que le encanta meterse al público en el bolsillo desde el primer momento haciendo bailes sensuales y bajando al público, cosa que provocó más de un ‘marry me’ en las primeras filas.


Continuaron con dos hitazos del 59 Sound como son Old Whit Lincoln y la misma 59 Sound. Luego vino el primer tema de la noche del casi olvidado y primer álbum del grupo, We Came to Dance, no tan olvidado por algunos asistentes que se sabían hasta las canciones más antiguas. Poco a poco iban cayendo temas de sus tres discos, incluso hubo hueco para hacer repaso a su EP de 2008 tocando Senor And The Queen, Wherefore Art Thou, Elvis? y la coreada Blue Jeans & White T-Shirts. 

La intensidad del concierto no bajó ni un minuto y menos con temazos como The Patient Ferris Wheel, Film Noir, The Queen of Lower Chelsea y el último single de la banda Bring It On, aunque estaréis de acuerdo conmigo en que uno de los momentos más mágicos de la noche llegó con Miles Davis & The Cool con toda la sala moviéndose al son del inconfundible ritmo de batería del principio. 

Siguieron American Slang, Here’s Looking At You Kid y, como no, para marcharse que mejor que The Backseat. Todo esto con dedicatoria incluida a la manager del grupo y mujer del señor Fallon, Hollie.

Que no cunda el pánico porque fueron escasos minutos los que pasaron hasta que los hijos del Boss regresaron para despedirse debidamente con sus fans. Se dieron el lujazo de hacer 5 temas más, entre ellos una versión, y acabar, ahora sí, con ni más ni menos que con Great Expectations. 

Durante casi 2 horas de concierto hicieron un repaso genial a toda su discografía dejándose solo un tema del 59 Sound y haciendo una buena selección de canciones de sus otros 2 discos y su EP. 

Buen rollo y humildad es lo que nos dejaron estos cuatro chicos que de momento no se les ha subido el éxito a la cabeza. Que así siga porque la próxima vez que vuelvan estaremos ahí los primeros para vivir otra noche mágica de rock rodeados de buenos amigos.




Setlist

High Lonesome
Stay Lucky
Even Cowgirls Get the Blues
The Diamond Church Street Choir
Old White Lincoln
The ’59 Sound
We Came to Dance
The Spirit of Jazz
Señor and the Queen
Wherefore Art Thou, Elvis?
Wooderson
Blue Jeans & White T-Shirts
The Patient Ferris Wheel
Film Noir
The Queen of Lower Chelsea
Bring It On
Miles Davis & The Cool
American Slang
Here’s Looking at You, Kid
The Backseat

Encore

Meet Me by the River’s Edge
Say I Won’t (Recognize) 
State Of Love And Trust (cover)
The Navesink Banks
Great Expectations


Crónica: Miguel Navarro Abellón
Fotos de Glòria Flores Lleonart



IN STEREO 13-07-11

Zebrahead - Get Nice!
Primal scream - Some Velver Morning
3 doors down -When You're Young
50 cent - Pimp
Your Demise - Miles Away
The drums - Money
Children Of Bodom - Follow The Reaper
Jamiroquai - Blue Skies
We the Kings - Friday Is Forever
Judas Priest - Between The Hammer and the Anvil







In stereo 13 - 7 - 11 by instereoradio

Crónica Foo Fighters + The Gaslight Anthem. Palacio de Deportes de Madrid, 6 de Julio 2011.

El pasado día 6 de julio David y yo cogimos un autobús a las 7 de la mañana para irnos a Madrid a ver a Dave Grohl y compañia. Aquel batería melenudo que hace 2 décadas formó parte de uno de los tríos más grandes de la historia, Nirvana, es, desde la muerte de Kurt Kobain, el jefe de otro grupo excelente, Foo Fighters.

El grupo yankee no se pasaba por aquí desde hacía muchos años, las entradas estaban agotadas hacía semanas y todo apuntaba a que iba a ser uno de los conciertos del año puesto que Foo Fighters estaban presentando uno de los mejores discos de su carrera y se les veía con ganas de hacer un setlist en condiciones. Además estaban para calentar el ambiente The Gaslight Anthem. Nada podía fallar.

Se abrieron las puertas del Palacio de Deportes a eso de las 18.30 y sin prisa pero sin pausa bajamos hasta la pista para ponernos justo delante de la pasarela que habían montado para que el señor Grohl hiciera de las suyas. Faltaban 15 minutos para las 8 cuando los nacionales Dinero saltaron al escenario. Durante 30 minutos de actuación repasaron temas de su disco homónimo donde no faltaron las conocidas Mentiras y En Invierno. Gracias a la actuación del grupo patrio nos dimos cuenta que nos encontrábamos un poco alejados del escenario y que tal vez no podríamos disfrutar del concierto a tope.

Poco a poco se iban llenando las gradas del Palacio y se acercaba la hora de que The Gaslight Anthem salieran. Teníamos muchas ganas de ver al cuarteto y disfrutámos mucho de su actuación, más que muchos de los asistentes que nos rodeaban que no parecían conocerlos. Durante 50 minutos Brian Fallon y los suyos tocaron temas de sus 3 discos, dejándose algún que otro himno que tocarían al otro día en la Apolo de Barcelona, en definitiva fue un genial entrante para lo que nos esperaba al día siguiente, pero esto ya es otra historia.

El pabellón ya estaba lleno hasta los topes a las 10 cuando, puntuales, Foo Fighters salieron para empezar tocando los dos primeros temas de su último disco Wasting Light, Bridge Burning y Rope. Al acabar, Dave Grohl anunciaba que iba a ser un concierto largo y pedía perdón por no acordarse cuando fue la última vez que pisaron Madrid, todos le perdonamos cuando sonaron las primeras notas de The Pretender y el pabellón entero se volvió loco. Después vinieron dos de mis temas favoritos y clásicos del grupo My Hero y Learn To Fly, seguidos por dos temas más del Wasting Light y otro clásico, Breakout. Llegó el momento de presentar a la banda y el punk de Chris Shiflett no dudó en hacer stage diving y lanzarse, desde el escenario, al público. La presentación de la banda acabó con el batería Taylor Hawkins que empalmó tocando un tema del In Your Honor  donde el batería pone también la voz, Cold Day In The Sun.



El carismático de Dave Grohl volvía a repetir que íbamos a presenciar el concierto más largo de Foo Fighters y seguían con otro de mis temas favoritos sacado de su anterior disco Echoes, Silence, Patience & Grace, Long Road to Ruin. Al acabar Grohl dedicó la próxima canción a todos sus antiguos fans y tocaron Stacked Actors.  

 

Siguieron cayendo más temas del Wasting Light como Walk y clásicotes como Monkey Wrench, Generator o Best of You, para despedirse, solo por unos minutos, con All My Life.

 

Cansados y con el tiempo encima tuvimos que salir del Palacio de deportes justo cuando Foo Fighters volvían para hacer el Encore ya que teníamos que coger el bus de vuelta a Barcelona. Lástima haberse perdido Wheels, Times Like This y Everlong, ya tenemos excusa para ir a verles cuando se pasen por la ciudad condal. Si hay algo que echarles en cara es lo interminables que se hacían algunas canciones al pararlas antes del último estribillo para hablar o hacer ruido y acabarlas minutos después. Repitieron esto en varias canciones, demasiadas para mi gusto.


Tristes y con ganas de más pero a la vez satisfechos salimos de allí habiendo presenciado un concierto a la altura del grupo de los Angeles, un concierto digno de uno de los mejores grupos de rock de la actualidad tanto en disco como en directo.



           Setlist

1.    Bridge Burning 
2.    Rope 
3.    The Pretender 
4.    My Hero 
5.    Learn to Fly 
6.    White Limo 
7.    Arlandria 
8.    Breakout 
12. Walk 
17. Generator 
Encore:
21. Wheels 
26. Everlong 



Crónica: Miguel Navarro
Fotos propiedad de http://www.rafabasa.com/

IN STEREO 22-06-11

All time low – Do you want me dead?
The Rapture – Echoes
Foster the people - Pumped Up Kicks
R de Rumba - 1er Contacto (con Rapsusklei)
Green day – St Jimmy
Airbag – tráiler
Three 6 Mafia feat. Tiësto, Sean Kingston and Flo Rida - Feel It
Nas & Damian Marley – Patience
Taking back Sunday - Best Places To Be A Mum
Steppenwolf - Born to be wild
The Bloodhound Gang - Mama Say





Instereo 22-6-11 by instereoradio