IN STEREO

Nos cambiamos de web!

Ya podéis pasaros por nuestra web http://www.instereoradio.com/ donde iremos colgando las criticas, crónicas, los programas y demás.

Millencolin - No Cigar
Tyler, The Creator - Yonkers
Empire of the sun - Walking On A Dream
Adele - Someone Like You
Kid Rock - Bawitdaba
P!nk - Raise Your Glass
Young The Giant - My Body
Owl city - Deer in the Headlights
Urban Dance Squad - Happy Go Fucked Up!
22-20s - Shoot Your Gun
SuperHeavy - Miracle Worker

In stereo 21.09.11 by instereoradio

CLÁSICOS BÁSICOS: Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992 - EPIC Records)

Por que este es un disco IMPRESCINDIBLE? He aquí la respuesta:

Que pasaria si se juntaran la vitalidad y fuerza del NuMetal con las penetrantes e incendiarias letras del rap mas hardcore? pues lo que pasaria tiene nombre: RAGE AGAINST THE MACHINE.

Rage Against The Machine, tambien conocidos como Rage o RATM, son un grupo californiano de Rapcore (cantar como un rapero y tocar como un heavy) formado a muy principios de los 90 y con carrera activa durante toda la década. RATM apareció de la necesidad de 2 jóvenes talentos, Zack y Tom, de protestar por la situación del sistema, la sociedad, el abuso de poder, el racismo y desigualdades en general. El grupo nació como bien dice su nombre, de la Rabia Contra El Sistema. Si decian que los Beastie Boys eran los Punks del rap, estos son los raperos del Metal. claramente.

Con una carrera marcada por la protesta, trabajo social, activismo y su lucha constante, RATM ha sido numerosas veces censurada y criticada, no solo por su idealismo radical de izquierdas, si no por su defensa y apoyo a la violencia con el fin de acabar con las injusticias en el mundo. "Cuando el dialogo no funciona, la violencia es la única solución".

Podemos describir al grupo desglosando a sus miembros:

Zack de la Rocha: no, no es el hijo secreto de Bob Dylan, es "La eterna voz adolescente y cabreada". Con raices chicanas y marcado durante toda su infancia por el racismo y las desigualdades, este muchacho decidió no quedarse en silencio y coger un arma (el microfono), mucha munición explosiva (Sus letras) y empezar a acribillar al mundo con su mensaje alto y claro: "Anger is a Gift".

Tom Morello: Mamá mamá! me compras unos platos y unos sintes? - No Hijo ya te dijimos que te regalariamos una guitarra. - Chalenge Accepted.
Lo que podria ser perfectamente una tira comica con los famosos memes, es lo que hoy en dia ha hecho de tom uno de los mas grandes guitarristas de la historia. Riffs sencillos y pegadizos, fuerza y brutalidad en sus acordes, solos de guitarra que brillan por su originalidad, este Yankee chicano usa su guitarra a modo de navaja suiza y si a eso le añadimos su fuerte ideologia izquierdista y su perfecta fusión con la voz de Zack... la hostia vamos.

Tim Commenford: La oveja negra de su propia familia, hijo de padres ingenieros y el menor de 5 hermanos, Tim es el típico chaval de familia bien asentada que no encaja en su entorno y que decide ser un rebelde sin pausa. Conoció a Zack en el instituto y le enseñó a robar comida del comerdor, motivo mas que suficiente para que se hizieran inseparables. El divorcio y muerte de su madre fueron el detonante para que Tim se convirtiera en el volcanico y brutal bajo de Rage. Que esta muy loco eh?

Brad Wilk: Aparentemente el más calmado de los 4, es como la mayoria de baterias del mundo la base y cimiento del aspecto musical de la banda, una bateria contundente, muy ritmica y una exelente fusion de metal y funky hacen de este tipo, el complemento perfecto para los demas integrantes. Bravo Brad!

También podemos describir al grupo con una se sus frases mas conocidas, es clara y directa:

"Fight The War, Fuck The Norm"

Bien, ahora que conocemos un poco a nuestro grupo, vamos a analizar su primer disco.

Rage Against the machine, que es asi como se llama el disco, contundente ya desde su portada, en la que podemos ver la famosa captura de la inmolacion del monje Thích Quảng Đức, un monje budista vietnamita que se quemó vivo para protestar por la represión china. Este disco es y fue en su dia un pelotazo que pego fuerte y que pillo desprevenido al mundo entero, original, innovador y con una vitalidad que asusta. Un disco en el que cada cancion es la mejor canción del disco.

Analizemos los temas 1x1:

Bombtrack: está muy bien que este sea el primer tema del disco por que es un corte que define muy bien el estilo del grupo, con letras aludiendo a las desigualdades y cañonazos de guitarra de tom haciendo de colchón en un estribillo RATM 100%: BURN BURN! YES YOU GOTTA BURN!

Killin In The Name: Probablemente el tema mas conocido de la banda. Pegadizo a morir y con un final mítico, "FUCK YOU I WON'T DO WHAT YOU TELL ME".

Take The Power Back: Aqui empezamos a ver la vertiente más rap de zack y a tom con sus riffs. El mensaje es claro: recupera el poder. "TAKE THE POWER BACK!"

Settle For Nothing: En esta ocación podemos ver a un Zack aparentemente triste a la par que furioso. Sobre una base mas bien lenta, el tema habla de la pasividad de la gente ante los problemas. "Si no tomamos medidas ahora, luego nos comformaremos con lo que hay" esto es mas o menos lo que viene diciendo.

Bullet In The Head: Con una estructura brutal, un solo impresionante y unas letras que escupen sobre la manipulación de los medios, zack lo dice muy claro (y muy alto): si te crees todas las mentiras, YOU GOTTA BULLET IN YOUR FFFFFUCKIN' HEAD! Casi parece que zack llora de la rabia, y si Zack llora, yo lloro.

Know Your Enemy: Con muy buen ritmo, con un buen solo, y con letras que incitan a la revolución dando a entender que el enemigo mas cerca de lo que creemos... tiene varias frases que cabe mencionar: "Si, conozco a mis enemigos, ellos me enseñaron a luchar conmigo mismo" y como no: "FIGHT THE WAR, FUCK THE NORMMM!".

Wake Up: Mundialmente conocida por formar parte de la banda sonora de Matrix, Wake Up es sin duda uno de los mejores temas de la banda (si no, el mejor) genialidades de Tom, una bajo potentisimo, una bateria perfecta y una fluidez y fuerza en las letras que lo dejan muy claro, despierta!. El final es de pelos como escarpias. Cuando Zack grita WAKE UP! es para levantarse con la mano en el pecho. La lagrimilla es inevitable.

Fistful Of Steel: otro temazo mas, temática ego-revolucionaria, show de habilidades de tom, y el sonido industrial que caracteriza la banda. PUÑOS DE ACERO!

Township Rebellion: Criticas al sistema educativo y a la iglesia católica en afrika bajo un buen ritmo y una gran frase: "When Ignorance Reigns, Life Is Lost".

Freedom: Si Bombtrack era el tema perfecto para empezar, Freedom es sin duda el mejor para terminar. Con una estructura con notables cambios de ritmo, letras que claman libertad y activismo y un final ÉPICO. Como en Bullet in the head o Wake Up, Zack termina desgarrandose la voz, en esta ocasion a grito de FFFRREEEDOOOOOOOMMM!!!!! no existe mejor forma de finiquitar el disco, y por qué no, esta critica.

Salud chavales/as, y recordad: Entrar de lado no és un error, és un método.

In Stereo 03-08-11

New Found Glory - Radiosurgery
Warren G - Regulate
Els Catarres - Jennifer
Beck - Loser
Hellacopters - Electrocute
The Dangerous Summer - War Paint
Angelus Apatrida - Clockwork
Jacks Mannequin - My Racing Thoughts
Life Size Humans - Spread Little Joy
Korn - Wicked
Anastacia - Freak Of Nature
Delorean - Deli

Instereo 3-8-11 by instereoradio

Limp Bizkit - Gold Cobra (Crítica)

¿Quien dijo que el Nu-Metal estaba muerto? Es posible que algunos de esos grupos que tanto nos hicieron disfrutar esos últimos años de los 90's y principios del nuevo milenio hayan evolucionado hacia un sonido más alternativo o experimental, véase, Linkin Park o Deftones por eso teniamos tantas ganas de escuchar algo nuevo de los de Jacksonvlle. Recordemos que no teniamos noticias sobre ellos desde que lanzaron ese extraño "The Unquestionable Truth Pt 1" en formato EP -seguimos esperando esa prometida 2ª parte-. Pues bien, la espera ha terminado, después de 6 largos años tenemos aquí "Gold Cobra".

Esta vez han querido hacer las cosas bien desde el principio. El polémico Fred Durst y el camaleónico Wes Borland han dejado sus diferencias a parte y han sellado definitivamente la paz (¿cuántas veces van ya?) y su batería, John Otto, parece que se ha recuperado totalmente de su problema con las drogas. Saben que ya no pueden arriesgar, que su popularidad ha decaido bastante así que han querido asegurar haciéndonos creer que todavía pueden estar a la altura de esos 3 primeros álbumes que los encumbraron a lo más alto.

Antes de empezar con el disco en sí, me gustaría hablar sobre su artwork. Nunca he sido un especial admirador de los diseños de sus portadas, pero creo que esta vez se han pasado. Se me ocurren muchos adjetivos (des)calificativos pero no quiero entrar en polémicas. Lo definiría como una mezcla entre "Adán y Eva en el Jardín del Edén" y "Abierto hasta el Amanecer". Toma ya!

Ahora si, toca hablar de Gold Cobra y de sus 13 canciones (18 en la versión deluxe) y de como Gene Simmons, la lengua más larga del Rock, aparece en la ya típica intro de los de Florida. Echemos ahora un vistazo al primer single del disco, la homónima "Gold Cobra", que es la clásica canción nu-metal con una letra políticamente incorrecta y que en el videoclip, el cual han críticado duramente, introducen todos los elementos básicos del estilo: skaters, camisetas de baloncesto, coches caros y sobretodo tías buenas, muchas tías buenas. Si continuamos con las primeras canciones que incluye el álbum nos encontramos con auténticos trallazos como "Bring it back", "Shark Attack" y "Get a life" (no confundir con el tema del mismo nombre de sus amigos Korn), donde el Sr Durst hace gala de esa peculiar voz durante los versos para estallar de rabia en el estribillo. En "Shotgun", mi canción favorita del disco, aparece el sonido de una arma que se dispara y se recarga durante los 4 minutos y medio que dura la pista. La explosión de decibelios termina con "Douche Bag" y a partir de aquí el álbum se torna un poco más pausado con la bonita "Walking away", que recuerda vagamente a esa fantástica versión que hicieron hace ya unos años con "Behind blue eyes" de The Who y la facilona "Loser". Más adelante vendrían cortes 100% made in LB como "Autotunage" y "90.2.10", que hacen referencia a la dura vida del músico (nótese la ironía) y acabariamos con "Why try" y "Killer into you", posiblemente el tema más flojo del LP.

En las 5 canciones que, además, incluye la versión deluxe podemos encontrar temas de un estilo totalmente opuestos a lo que normalmente ofrece el grupo como "Angels", "Back Porch", "Los Angeles" o "My own Cobain" (que pensaría el bueno de Kurt si levantara la cabeza...). Y para finalizar, Paul Wall, uno de los raperos de moda, colabora también en el tema llamado "Middle finger".

Mi valoración final es que es un disco bastante bueno que gana mucho en conjunto aunque echo en falta algún hit más como los que nos tenían acostumbrado antaño del estilo de "My Way", "Break Stuff", "Take a look around" o "Rollin". Muchas gracias a todos!!

Lo Mejor: Limp Bizkit han vuelto!
Lo Peor: La falta de algún temazo más

Lista de Canciones

1.- “Introbra” (feat. Gene Simmons of Kiss)

2.- “Bring It Back”
3.- “Gold Cobra”
4.- “Shark Attack”
5.- “Get A Life”
6.- “Shotgun”
7.- “Douche Bag”
8.- “Walking Away”
9.- “Loser”
10.- “Autotunage”
11.- “90.2.10”
12.- “Why Try”
13.- “Killer In You”
Bonus Tracks:

1.- “Back Porch”
2.- "My Own Cobain"
3.- “Angels”
4.- “Middle Finger (Featuring Paul Wall)”
5.- “Los Angeles”

nota: 6,5/10

David

Paz y Gomina

In Stereo 20-07-11

Blink-182 - Up all night
Beastie Boys - Dont Play No Game That I Can't Win
Moby - Lift me up (Live)
Red Hot Chili Peppers - The adventures of Rain Dance Maggie
The Weakerthans - Aside
Skrillex - Scary Monsters And Nice Sprites
Alan Parsons Project - Eye In The Sky
Bon jovi - Who says you can't go home
Friendly Fires - Kiss On Life
Slash feat. Phineas and Ferb - Kick It Up A Notch
Idro - Crucial

In stereo 20-7-11 by instereoradio

Himnos con luz propia. Crónica The Gaslight Anthem 7 de Julio 2011. Sala Apolo, Barcelona.

Son tiempos difíciles para la música pero The Gaslight Anthem, un cuarteto de la ciudad de New Brunswick en Nueva Jersey, en cosa de 3-4 años ha sacado 3 discos impecables que les han permitido colocarse en posiciones altas de los mejores festivales del mundo y ser una de las bandas de punk rock folk actuales a tener en cuenta. A todo esto ayudó que el mismísimo Bruce Springsteen los eligiera para telonearlo en el Hyde Park Calling en junio del 2009. Cosa que hizo subir considerablemente las ventas de su disco 59 Sound y que los ha llevado donde están hoy. El Boss vió algo en ellos, letras románticas y comprometidas que reflejan una sociedad obrera americana, un líder carismático y una música con personalidad que te entra a la primera escucha. Aunque la influencia del Boss en su música es innegable la verdad es que Brian Fallon y compañía están ya un poco hartos de que los comparen con él.

Mi historia con The Gaslight Anthem empezó un viernes cualquiera de octubre del 2008. Estaba yo esperando para mi clase de batería en el Taller de músics de Barcelona, sentado en un banco leyendo la Rockzone (que aún conservo) y llegué a la página donde se encontraba la entrevista a The Gaslight Anthem. Me llamó la atención leer: Nuevo grupo de punk rock inspirados en Bruce Springsteen. Mi padre siempre ha sido seguidor del Boss y yo había crecido escuchando su música. Leí la entrevista con muchas ganas de llegar a casa y ver como sonaban esos 4 chicos de Nueva Jersey. Y así fue, esa misma noche me descargue el 59 Sound y lo escuché de principio a fin. Desde entonces le he seguido la pista al grupo con muchas ganas de que se pasaran por Barcelona y poder verlos en una sala de manera más íntima que en festivales y como os imagináis me alegré mucho al saber que acompañarían a Foo Fighters en Madrid y al día siguiente vendrían a Barcelona a tocar para sus fans catalanes en la sala Apolo.

Alrededor de las 4 de la tarde del día 7 de julio, cansados y con sueño acumulado del día anterior nos plantamos mis camaradas y yo en la puerta de la Apolo. El sol pegaba que daba gusto y llegamos los primeros a la cola, esperamos sentados y a las 19.45 entramos para coger la mejor posición posible. La sala estaba muy vacía cuando, minutos más tarde, salieron los vascos Peachy Joke, cosa que no pareció importarles porque se dejaron la piel en el escenario, sobretodo el teclista que lo dió todo como si del fin del mundo se tratase. Al acabar la actuación de los teloneros la sala ya tenía mejor pinta y se mostraba casi llena.

Llegaron las 21.30 y era hora de ver a Mr. Fallon de cerca y disfrutar del directo de The Gaslight Anthem. Salieron y, acompañados por los aplausos, empezaron tocando High Lonesome. Por el entusiasmo con el que algunos asistentes cantaban las canciones pudimos percibir las ganas que había de ver al grupo. Siguieron con otro tema de su último disco American Slang y luego la tranquila Even Cowgirls Get the Blues. No bastaron muchas canciones para percatarnos que Brian Fallon es un payaso (en el buen sentido) y que le encanta meterse al público en el bolsillo desde el primer momento haciendo bailes sensuales y bajando al público, cosa que provocó más de un ‘marry me’ en las primeras filas.

Continuaron con dos hitazos del 59 Sound como son Old Whit Lincoln y la misma 59 Sound. Luego vino el primer tema de la noche del casi olvidado y primer álbum del grupo, We Came to Dance, no tan olvidado por algunos asistentes que se sabían hasta las canciones más antiguas. Poco a poco iban cayendo temas de sus tres discos, incluso hubo hueco para hacer repaso a su EP de 2008 tocando Senor And The Queen, Wherefore Art Thou, Elvis? y la coreada Blue Jeans & White T-Shirts.

La intensidad del concierto no bajó ni un minuto y menos con temazos como The Patient Ferris Wheel, Film Noir, The Queen of Lower Chelsea y el último single de la banda Bring It On, aunque estaréis de acuerdo conmigo en que uno de los momentos más mágicos de la noche llegó con Miles Davis & The Cool con toda la sala moviéndose al son del inconfundible ritmo de batería del principio.

Siguieron American Slang, Here’s Looking At You Kid y, como no, para marcharse que mejor que The Backseat. Todo esto con dedicatoria incluida a la manager del grupo y mujer del señor Fallon, Hollie.

Que no cunda el pánico porque fueron escasos minutos los que pasaron hasta que los hijos del Boss regresaron para despedirse debidamente con sus fans. Se dieron el lujazo de hacer 5 temas más, entre ellos una versión, y acabar, ahora sí, con ni más ni menos que con Great Expectations.

Durante casi 2 horas de concierto hicieron un repaso genial a toda su discografía dejándose solo un tema del 59 Sound y haciendo una buena selección de canciones de sus otros 2 discos y su EP.

Buen rollo y humildad es lo que nos dejaron estos cuatro chicos que de momento no se les ha subido el éxito a la cabeza. Que así siga porque la próxima vez que vuelvan estaremos ahí los primeros para vivir otra noche mágica de rock rodeados de buenos amigos.

Setlist

High Lonesome

Stay Lucky

Even Cowgirls Get the Blues

The Diamond Church Street Choir

Old White Lincoln

The ’59 Sound

We Came to Dance

The Spirit of Jazz

Señor and the Queen

Wherefore Art Thou, Elvis?

Wooderson