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Foo Fighters - Wasting Light (Crítica)

¿La suerte existe? ¿Y el destino? Me gustaría conocer la opinión que tiene Dave Grohl al respecto, nadie como él ejemplifica mejor el dicho "estar en el lugar adecuado en el momento justo".

Dave es un tipo diferente, que cae bien, amigo de las cámaras, payaso (en el buen sentido de la palabra) cuando hay que serlo y comprometido cuando la situación lo requiere (véase el apoyo que hizo al candidato demócrata, John Kerry, en las elecciones a la presidencia de E.E.U.U. en 2004). Todo el mundo se sabe de carrerilla su currículum desde que fuera batería de uno de los grupos que más hizo en menos tiempo gracias a la leyenda que nació después de la muerte de su frontman (Kurt Cobain) y de crear (junto a grupos como Pearl Jam, Soundgarden o Alice in Chains) un género, el grunge, que muchos creen que el el bueno de Kurt se llevó a la tumba aquel fatídico 5 de abril de 1994.

Pero bueno, no es momento para recordar ni la historia de Nirvana ni del grunge. Hoy lo que toca es hablar de la vuelta de los Foo Fighters! Damas y caballeros, niños y niñas, han vuelto! Y más fuertes que nunca!!

Por fín tenemos aquí "Wasting Light", 7º álbum de estudio de la banda que sucede al exitoso "Echoes, Silence, Patience and Grace", editado en 2007. 4 años de espera, 4 años en los que han pasado muchísimas cosas: el Barça se ha convertido en el mejor equipo del mundo, Gadafi la ha liado, las diferentes desgracias de Japón, nace el Euro (o no), arranca In Stereo... Y lo han querido celebrar volviendo a los orígenes, así que se han ido al garaje del cantante a grabar la totalidad del álbum contando con la colaboración de Butch Vig, quien produjo el mítico "Nevermind". Mejor, imposible!

Esta es la carta de presentación de un disco que no te deja ni un momento para recuperar el aliento. Los 11 temas que lo completan son muy potentes, está muy bien estructurado consiguiendo que el álbum no pierda fuelle en ningún momento.

Si tengo que destacar algunas canciones me quedo con el primer sencillo, "Rope", que aunque no me convenció mucho al principio me ha ganado con las escuchas, "Dear Rosemary", que colabora ayudando en las voces el conocido músico Bob Mould, "White Limo", que me incita a coger la bici de montaña (que no tengo) y tirarme por un barranco, "Arlandria", personalmente el mejor tema del disco y "I should have known", dónde se vuelven a ver las caras casi 20 años después Dave Grohl y Krist Novoselic (bajista de Nirvana).

Lo dicho, un gran disco que no debería dejar indiferente a nadie. Gracias a todos los que nos seguís!!

lista de temas:

1. "Bridge Burning"

2. "Rope"

3. "Dear Rosemary"

4. "White Limo"

5. "Arlandria"

6. "These Days"

7. "Back & Forth"

8. "A Matter of Time"

9. "Miss the Missery

10. "I Should Have Known"

11. "Walk"

P.D: nos vemos el 6 de julio!

nota: 8/10

David

Paz y Gomina

Travis Barker - Give the drummer some

Siguiendo los pasos del bueno de Miguel, voy a hacer una pequeña crítica al disco debut de Travis Barker. Primero de todo debeis saber que nunca he hecho algo así (normalmente el criticado era yo) así que si no os gusta lo que leeis no me lo tengais demasiado en cuenta y no incendieis mi casa...no tengo otra...empecemos!

De lo primero que nos damos cuenta al escuchar el álbum es que el batería tiene muchos amigos (y muy buenos) que no han dudado en aparecer en los 12 temas que contiene el disco (16 en la versión deluxe). Artistas como Slash, The Game, Kid Cudi, Raekwon, RZA, Tom Morello, Cypress Hill, Lil Wayne, Snoop Dogg, Pharrell Williams, Corey Taylor, Lupe Fiasco, The Transplants, Ludacris...hacen que parezca más una plantilla de un equipo de fútbol a un disco de música.

Todo el mundo sabe que Barker tiene gustos musicales muy variados (decantándose últimamente algo más por el hip hop haciendo remixes para algunos de los MCs de moda) así que este disco en su mayoría es un disco de rap, de buen rap. Se nota que el músico ha querido fomentar el uso de instrumentos reales para la composición de todos los temas (al estilo de grupos como Gym Class Heroes o The Roots) usando riffs de guitarra potentes y metiéndose en el papel de batería estrella (como muy pocos saben hacerlo).

Repasando el tracklist nos encontramos con el primer single "Can a drummer get some", canción muy pegadiza y del mismo corte que "Beat goes on", "Devil's got a hold of me" o "Don't fck with me" que tienen un rollo muy old school. Después tenemos 2 canciones muy enérgicas (que merecerían estar en cualquier "ponteufóricomix") como son: "Let's go" (donde los MCs hacen una competición para ver quien rapea más rápido) e "If u want to" (Pharrell y Lupe demuestran que están en buena forma). Si eres un rapero modernito/gafapasta no te preocupes, Travis también ha reservado unas cuantas canciones para que las disfrutes como por ejemplo, "City of dreams", "Cool head", "Raw shit" o "Knockin". Esbozo una sonrisa al escuchar "Just chill", que es la típica canción que te entra a la primera y luego te pasas todo el dia tarareando y flipo con la potencia de la batería de "Jump down" (tema cuyo videoclip se lanzó también en 3D). Para los amantes del buen rock también hay grandes colaboraciones como la de Corey Taylor (vocalista de Slipknot y Stone Sour) que mete su voz en "On my own" (uno de los temas más potentes del álbum), el guitarrista de los míticos Rage against the machine, Tom Morello, que pone su imaginación en marcha en "Carry it" junto a RZA y Raekwon de Wu Tang Clan o el mismísimo Slash en "Saturday night" con The Transplants (supergrupo formado por el cantante de Rancid, Tim Armstrong, Rob Aston de Skinhead Rob y el propio Travis Barker). El batería también se atreve con el techno con la ayuda de Steve Aoki (DJ que ha remezclado a grupos tan conocidos como Good Charlotte o Weezer) en "Misfits", tema que cierra el álbum.

En fín, mi valoración final es que es un disco completísimo, al gusto de todos y creo que podemos tener aquí a uno de los discos del año. Como diria un buen amigo mío, me llena de orgullo y satisfacción haber compartido mi sabiduría (???) con vosotros. Hasta la próxima.

lista de temas:

1. "Can a drummer get some" (feat. Lil Wayne, Rick Ross, Swiss Beatz & The Game)

2. "If u want to" (feat. Pharrell Williams & Lupe Fiasco)

3. "Carry it" (feat. RZA, Raekwon & Tom Morello)

4. "Knockin" (feat. Snoop Dogg, Ludacris, E-40 & Dev)

5. "Jump down" (feat. The Cool Kids)

6. "Devil's got a hold of me" (feat. Slaughterhouse)

7. "Let's go" (feat. Yelawolf, Twista, Busta Rhymes & Lil Jon)

8. "Saturday night" (feat. The Transplants & Slash)

9. "Cool head" (feat. Kid Cudi)

10. "Raw shit" (feat. Tech N9ne & Bun B)

11. "Just chill" (feat. Beanie Sigel, Bun B & Kobe)

12. "Beat goes on" (feat. Cypress Hill)

Deluxe Edition Bonus Tracks

13. "On my own" (feat. Corey Taylor)

14. " Don't fck with me" (feat. Paul Wall, Jay Rock & Kurupt)

15. "City of dreams" (feat. Clipse & Kobe)

16. " Misfits" (feat. Steve Aoki)

nota: 8'5/10

David

PAZ Y GOMINA!

Va de violines. Yellowcard - When You're Through Thinking, Say Yes (Critica)

En poco tiempo tenemos nuevo disco de Good Charlotte, de Sum 41, de Yellowcard, de Simple Plan y por fin de Blink-182. Hasta New Found Glory acaban de entrar a estudio y con suerte tendremos disco antes de que acabe el año.

Parece que estamos otra vez en 2001, pero no, es 2011 y han pasado 10 años tanto para nosotros como para todas estas bandas que hace una década lideraban y consolidaban un subgenero del punk digno de adolescentes, skate, verano, días de playa y buen rollo en general.

A día de hoy algunas de estas bandas pueden presumir de seguir liderando el género aunque durante esta década se hayan ido añadiendo otras de mas jóvenes y con un estilo un poco evolucionado como por ejemplo los ya disueltos Fall Out boy, All time low o Four year strong por decir algunas.

Con motivo del lanzamiento del séptimo álbum de la banda de Florida, Yellowcard, el 22 de este mes, hablaré un poco de la historia del grupo, comentando por encima cada uno de sus discos de su época más mainstream, hasta llegar al reciente When You're Through Thinking, Say Yes (buen titulo, por cierto).

Yellowcard han vuelto para hacer lo mejor y lo único que saben, pop punk de melodías pegadizas y muy trabajadas (todo sea dicho) acompañados de ese violín que les ha dado ese sonido característico dentro del saco de bandas del estilo en el que están metidos.

Al contrario de lo que muchos creen, Yellowcard ya tenía 3 discos antes de sacar Ocean Avenue, los 2 primeros con un sonido mas Hardcore y sin Ryan en las voces y el tercero ya con Ryan en sus filas y con el sonido Yellowcard que hoy conocemos. One for the kids se llamó. Un disco que apuntaba muchas maneras y que fue su carta de presentación para lo que venía después, uno de los mejores discos del punk pop jamás paridos. Ocean avenue, un disco redondo temazo tras temazo, empezando por las potentes y brillantes Way Away y Breathing y acabando por las bonitas One Year Six Months y Back home, que puso a Yellowcard en lo más alto y que les hizo tener un disco de platino en USA. Bien merecido. Son muchos los recuerdos que recorren mi mente al escuchar este disco. Uno de los discos de mi adolescencia y que espero no olvidar nunca.

Fueron pasando los años y la gente pedía más, así que los de Jacksonsville se pusieron manos a la obra y en 2006 sacaron el oscurillo y cuestionado Lights and sounds, que lejos de estar a la altura de su predecesor, gozaba de buenos temas y en general del sonido característico de la banda. Para mí es no es un mal disco, que puntualmente sigo escuchando y disfrutando con temas como Down on my head o Rough landing, Holly. A pesar de esto con este álbum perdieron seguidores, fama y las ventas bajaron, así que rápidamente y tan solo un año más tarde ya tenían otro álbum bajo el brazo para intentar arreglar el desastre de Lights And Sounds.

Paper Walls salió en julio del 2007 y tras la primera escucha ya te das cuenta del intento de querer recuperar el sonido Ocean Avenue. Aunque siguen en la misma onda que en Lights and sounds, van más al grano con canciones más potentes y efectivas, eliminando la intro instrumental y épica que llevaba Lights and sounds y dándole al violín un poco mas de importancia. Con Paper Walls consiguieron levantar un poco el vuelo y nos dejaron a todos con buen sabor de boca con temas como Shrink the world o Light up the sky.

Unos meses más tarde nos enteramos de que Yellowcard van a hacer un parón indefinido y mis ilusiones de poder desgañitarme cantando Ocean Avenue, Empty apartment, Miles apart o cualquier canción del Ocean Avenue se desvanecieron casi por completo.

Han sido 2 años de hiato, dos años que Ryan Key, el cantante del grupo, ha aprovechado para hacer un proyecto paralelo con Sean O'Donnell, cantante de Reeve Oliver y amigo de Ryan y que llamaron Big If. Llegaron a subir un par o 3 de temas a su cuenta de myspace pero hace mucho tiempo que no se sabe nada. Supongo que dejaron el proyecto para dedicarse ambos plenamente a Yellowcard (actualmente O'Donnell se ocupa de las cuatro cuerdas). Y así el pasado mes de agosto la banda anunciaba su retorno al terreno de juego.

Durante todo el otoño y parte del invierno la banda ha ido colgando videos mostrando imágenes de la grabación del nuevo disco y de algunos ensayos. Finalmente el álbum se filtro hace unos días, me lo puse en el mp3 y durante un par de días lo he ido escuchando de camino a clase.

El disco empieza fuerte mostrándonos el tema más rápido del álbum y continua con el primer y aceptable single For You And Your Denial. A este le sigue, With you around, una canción normalita pero con un estribillo bien conseguido. En la pista 4 se encuentra la primera y una de las 2 baladas del disco, que siempre entran muy bien pero a está en concreto no le acabo de ver la gracia. La pasamos rápido para llegar a uno de los platos fueres del disco, Life of leaving home, un temazo que entra a la primera escucha y cuidado con el estribillo porque se engancha, avisados estáis. Pasamos a Hide que nose porque pero me recuerda demasiado a alguna canción de sus discos anteriores aunque aún no sepa a cual. Paso de rallarme y decido escuchar la canción que le sigue, para mí, otro de los platos fuertes del disco, Soundtrack, también con estribillo pegadizo. Ahora es el turno de la otra balada del disco, Sing For Me, que aunque me gusta más que la primera tampoco acaba de entusiasmarme. Y llegamos a la recta final del disco con dos canciones más, la primera ni aburre ni encanta y se deja escuchar para dar paso a la última canción del largo y para mi otra de las mejores canciones del disco que me recuerda vagamente a los últimos Jimmy Eat World y a All time low a la vez, un final aceptable para un disco aceptable. En definitiva un disco previsible y normalito en la línea de Yellowcard y perfecto como continuación de Paper Walls. Un disco sin ninguna sorpresa ya que cualquier canción del disco podría aparecer en Paper Walls y nadie lo notaria. Está bien que un grupo sea fiel a su estilo, ¿pero tanto? Podrían arriesgar un poco y probar de innovar, aunque correrían el riesgo de cagarla y de ser duramente criticados. Supongo que como siempre me pasa, con las escuchas el disco irá mejorando.

En fin, otro álbum más para la discografía de Yellowcard con 3 o 4 temas que bien podrían formar parte de un Greatest Hits, si el grupo decide sacar uno algún día. Otra cosa que también podrían hacer, ahora que han vuelto y tienen ganas de tocar, es pasarse de una vez por nuestro país y deleitarnos con un conciertaco de esos que pasan a la historia.

Especial mención al señor Longineu W. Parsons III, batería de Yellowcard. Un fiera. El miembro con mas técnica del grupo sin duda.

Os dejo con un rare track del grupo con un titulo increíble, Hey Mike!

Yellowcard - Hey Mike!

Nota: 6,7 de 10

Miguel Navarro

Avril Lavigne - Goodbye Lullaby (Crítica)

Bueno voy a atreverme con mi primera crítica en este nuestro querido blog de IN STEREO, diariamente visitado por billones de personas en todo el universo. Puede que el disco elegido no sea del gusto de todos pero así demostramos que aquí no le decimos que no a nada.

Como el sábado por la noche no salí porque tenía sueño acumulado decidí quedarme en casa y escuchar el nuevo y cuarto disco de Avril Lavigne, planazo para un sábado por la noche ¿verdad?

El nuevo disco de Avril Lavigne, Goodbye Lullaby, se filtró hace unos días por internet aunque su salida al mercado este prevista para el 8 de marzo.

Empezemos. He seguido a Avril Lavigne desde su primer disco (además siempre me ha puesto mucho) y aun recuerdo cuando escuché Complicated por primera vez en los 40 principales hace 8 o 9 años. Me lo he pasado muy bien escuchando todos sus discos con temazos más pop punk con estribillo fácil y súper pegadizo como He wasn't, Sk8ter boy o Countagious y sus baladas tipo Tomorrow, Fall to pieces o Keep Holding On, que apareció en la banda sonora de Eragon. Precisamente era eso lo que me gustaba de ella, que sus discos tenían un poco de todo, esos medios tiempos que necesita cualquier disco de pop y las canciones más cañeras que delataban las influencias de la artista en su adolescencia.

A este nuevo disco precisamente veo que le falta eso, las canciones cañeras. Me gustó mucho el primer single 'What The Hell' porque sonaba muy a su anterior disco 'The Best Damn Thing' (que para mí es discazo por mucha mierda que le hayan tirado encima los críticos) y ya esperaba otro disco igual. Pero he quedado muy disgustado al oír Goodbye Lullaby porque está repleto de medios tiempos y no hay ningún tema cañero, salvo la ya citada 'What the Hell' y un intento en 'Smile'. Supongo que tendrá algo que ver el divorcio de la cantante con su ex-marido Deryck Whibley y el querer mostrar en este disco su lado más maduro. Con esto no quiero decir que sea un mal álbum, es un buen disco de pop, solo que yo esperaba otra cosa, echo de menos esos temas más rápidos. Si habéis seguido a la canadiense mucho o poco da igual, os animo a escuchar el disco. Destaco los temas 'What The Hell', 'Push', 'Smile', 'Not Enough' y ' Remember When'. Y ahora os dejo con uno de mis temas favoritos que puede que muchos no conozcáis ya que fue un bonus track de su segundo disco 'Under My Skin'-->